Colapso y el cambio de el rol de publicidad con las nuevas fronteras de tecnología

Charlie Mahoney

Profesor Checa

Colapso y el cambio de el rol de publicidad con las nuevas fronteras de tecnología

            Colapso y el cambio de el rol de publicidad con las nuevas fronteras de tecnología

el cuento, el protagonista Esteban trabaja en el departamento de mercadotecnia para una compañía, MindShare Omnicon. Porque la tecnología de la compañía, podemos ver en los ojos de personas que nos permiten con un chip en nuestros cuerpos. Soy un estudiante de la publicidad y he oído un montón de teorías explicando como tecnología va a reemplazar personas. En mi opinión es una lastima; y no es la manera buena para crear publicada efectivo.

Porque el creciente numero de información, viniendo de los “chips” Esteban va a perder su posición en MindShare Omnicon, como una persona que trabaja en mercadotecnia.  En las palabras de su jefe, “…Salvatierra estaba terminando de explicar su teoría sobre por qué pronto cerrarían el departamento y los pondrían a todos de patitas en la calle, a todos los directores de publicidad de MindShare Omnicon…” (370).  El departamento es lo mismo de mi especialidad en universidad. Otras personas me digan lo mismo, como mi futuro trabajo es obsoleto en un mercado basada en algoritmos y estadísticas sobre la actividad de personas en línea. Estoy de acuerdo con Esteban sobre este pensamiento, “—No puedo, no vengo, no. No puedo, no vengo, no… [otra vez] –No, no, no. No. No. ¡No-no-no-no-no-no-no-no!” (370, 371).

En el cuento, su jefe se explica la situación de su departamento y porque en un mundo de tecnología no necesario a tenerlo, “—Que no, que no te enteres, Esteban. Esos estudios en directo a los que te refieres los puede hacer un algoritmo. No hace falta que nadie intervenga. Los fondos destinados al marketing van a desaparecer, ya lo veréis” (372). En mi opinión una estadística no puede predictor si una campaña publicitaria va a tener éxito. Creo que los grupos de sondeos, las estadísticas para predictor una compra y números sobre el comportamiento del consumidor no pueden contestar si una campaña publicitaria va a tener éxito. Expertos en la publicidad están de acuerdo con mi sentimiento.

El proceso de creatividad solo puede existir porque humanos y el proceso creativo. Aunque la publicidad no es arte, tenemos una capacidad única a crear algo que parece arte. Algo que crea una asocian entre un humano y un mensaje. Algo que apela a la condición humano; que apela a emociones como amor, sexo y éxito. Pero en los ojos de su compañía y hoy en día compañías también, este no debe existir en un mundo de tecnología, “—Ya lo veréis. El dinero se empleará en contratar a esa misma gente desesperada que esta permitiendo que se estudien sus hábitos de compra de forma instantánea. A todos esos necesitados se les pedirá que cedan un espacio de su chip, para convertirlos en repetidores humanos, en repetidores de información. Los tiempos han cambiado, en la actualidad solo se trata de lograr hacer viral tu mensaje. Es el fin de una especie. Aceptémoslo, amigo, estamos condenados de la extinción” (372).  Las redes sociales ya toman nuestra información y se manda a compañías de estadística para nos venden cosas. Nuestro “espacio de su chip” es las redes sociales y la información que los ponemos allí.

En el futuro el consumidor necesita perder mucha privacidad si mi trabajo va a ser reemplazado. Un nivel de privacidad que ellos no quieren perder. Toda su actividad en línea seria monitoreado por algoritmos, para nos vender cosas. Si las compañías de la publicad cambia su proceso creativo a un algoritmo, vamos a estar condenados de la extinción. Si aceptamos cualquier nuevo tecnología como algo que mejorará nuestras vidas, vamos a perder la definición de como ser humano.

La Virgen Madre en La Tía Tula y las expectaciones sexuales de mujeres en sociedad

Charlie Mahoney

Profesor Checa

La Virgen Madre en La Tía Tula y las expectaciones sexuales de mujeres en sociedad

Uno de los temas principales por existencialismo que Miguel de Unamuno explora en su novela “La Tía Tula” es el rol de mujeres en una sociedad basada en patriarcado. Usando la imagen de la Virgen María el autor habla sobre la situación de mujeres en aquella época de publicación, los principios del siglo XX.  Pero el tema por la autonomía de mujeres en sociedad Unamuno propone en su obra en 1921 todavía existe hoy en día. La figura de La Virgen María todavía puede explicar las razones porque el movimiento feminismo debe ser un parte de nuestra política. La Virgen como Tula representa la dicotomía entre las expectaciones de mujeres; la expectación a ser una madre, pero también a ser una mujer pura.

En la obra La Tía Tula el protagonista, Gertrudis (quien convierte en La Tía Tula), es una madre de cinco hijos quienes no son suyos.  Aunque los hijos no son suyos, ella cría los hijos como si fueron sus propios. Ella representa la victima del rol de mujeres en un mundo católico, un mundo cercano el lector en el tiempo en que Unamuno publicó su obra famosa. En las propias palabras de Tula, “—Toda mujer nace madre, tío” (45). Para ella el amor de Dios es lo mismo de el amor de la Virgen Madre, un símbolo religioso que merece el mismo nivel de respeto como Dios. Este símbolo de la virgen crea un argumento sobre catolicismo en general y las diferencias expectaciones entre mujeres y hombres. En los ojos de la iglesia (en aquella época lo mismo de sociedad) mujeres deben ser madres, deben cuidar las personas en necesidad mientras hombres debe proveer para la familia.

Aunque ella nunca tiene sexo, pero todavía tiene la expectación a criarlos. Sabemos que Tula tiene deseos sexuales para Ramiro, pero no puede actuar sobre ellos.  Porque esto ella es el símbolo de la Virgen Madre y un símbolo de una sociedad basada en religión. En los finales partes de vida la Tía Tula habla sobre esta idea, “Ni yo tampoco... O al menos no quiero saberlo. Quiero irme de este mundo sin saber muchas cosas... Porque hay cosas que el saberlas mancha... Eso es el pecado original, y la Santísima Virgen Madre nació sin mancha de pecado original...” (181). En este momento en la obra Tula ha rebelado contra sociedad, contra los hombres en su vida y reclama su propia voz. Ella usa las palabras “pecado original” para hablar sobre las expectaciones de mujeres en sociedad. El pecado original de mujeres empieza cuando ellas están nacidas. El pecado original de mujeres es que ellos existir en un mundo patriciado.

 Esta dicotomía entre la expectación a ser una madre mientras ser una mujer pura todavía existe en nuestra sociedad contemporánea. Hoy en día, como en la época en que Unamuno publicó La Tía Tula mujeres son juzgado por el patriarcado y por la iglesia. Mujeres tiene la expectación a encontrar amo (un amor puro), casarse, y después tener hijos o ser madres. La mayoría del tiempo esta expectación viene de sus padres, sus abuelos o sus hermanos. Mujeres tiene la obligación a tener hijos. Mujeres sin un esposo o sin hijos parecen aislados, parecen ejemplos de personas tristes, sin la habilidad a encontrar amor. Porque esto, mujeres necesitan ser casados, y después ser madres. Pero hombres, y a veces otras mujeres también tiene la expectación que sus esposas son puras. Sus esposas, que eventualmente van a ser madres no deben tener sexo antes de matrimonio. No deben ser considera “una zorra” o “una puta” para usar palabras contempéranos.  Pero hoy en día también existe la idea de una mujer quien es “una mojigata”. Hombres tienen la expectación a encontrar una mujer que es una virgen, pero también ha tenido algunas experiencias sexuales. Porque esto sexismo, como en los principios de siglo XX, en nuestra sociedad mujeres tienen una expectación que es imposible a obtener—a ser la Virgen Madre. Como Tula, a ser una madre y una mujer pura.

El Cuaderno de Bitácora en Siglo Mío, Bestia Mia y las únicas características de los niños peleando contra una tragedia ideológico

Charlie Mahoney

Profesor Checa

El Cuaderno de Bitácora en Siglo Mío, Bestia Mia y las únicas características de los niños peleando contra una tragedia ideológico

            En su obra de teatro Siglo Mío, Bestia Mia, Lola Blasco explora la crisis de la postmodernidad hoy en día, comentando en la política de los grandes conflictos asociada con náufragos abandonados por los manos de extremismo religioso. La mayoría el tiempo estos náufragos son los niños que no pueden elegir su propio destino en una barca abandonada en el océano. Hay un diario personal se llama el “Cuaderno de Bitácora”, en que el “yo” explora sus propias ideas sobre estos niños y el futuro de ellos.

Primero la explicación de la situación existencial de estos refugiados jóvenes, “Y entonces tengo una verdad, una sola: la certeza de que existe lo bueno y lo malo, y que, en algún momento, en algunas horas, minutos, segundos: se juntan. Y también pienso en que no existe la igualdad de oportunidades, y que cuando eso ocurre las personas se abrazan a la fe, y a la violencia. Y entonces lloro por los niños, en definitiva, los niños” (74). En este mundo existe ambos el bueno y la mala. El bueno es siempre los niños, que son nacido en inocencia de religión o de violencia. Hoy en día, en nuestra sociedad posmoderno, necesitamos aceptar que no hay Dios. En este mundo llena de ciencia la fe absoluta en religión solo crea personas radicales. Solo `océano sin una tierra, sin una manera a escapar. Los niños solo pueden ser inocente, “Los niños, los cuerpos de los niños son el mejor escudo para los cobardes y para los necesitados…Los padres construyen las cruces en las que luego se cuelgan los hijos”. Hoy en día, un bebe esta nacido con una religión, sin la habilidad de entenderlo. En cristianismo bautizamos bebes en agua bendita con la idea que, si no lo hacemos, la bebe esta condenado a infierno. Pero todas las religiones hacen lo mismo cosa, bebes sin la autonomía a elegir su propio sistema de creencias.

Pero estos niños tienen una cosa que sus padres no tienen, un nivel de esperanza imposible para personas viejas. Es parte de nuestra naturaleza humano para aceptarse. Cuando los niños son manipulados o son corruptos de ideologías violentos a una causa religiosa, ellos tienen dos opciones; para salir o quedarse. La gente que sale su tierra o su ideología violento son los valientes. Estas personas se llamamos náufragos o refugiados. Personas con el deseo a mejorar su vida mientras dejando violencia.  En los ojos del carácter “yo” estas personas tiene la oportunidad para cambiar el mundo, “Quiero que la sal del mar deje en ti una sed insaciable de amarlo todo” (75). La sal del mar enseñara los niños como se aceptarse, o amar los todos. En nuestra sociedad contemporánea es las personas que no conocen la vida de un naufrago que no los aceptan. Las políticas que trabajan para los gobiernos ignorantes no van a aceptarlos.

El concepto de Esperanza en Agamenón Volví del Supermercado y Le Di Una Paliza a mi Hijo por Rodrigo García

Profesor Checa

Charlie Mahoney

El concepto de Esperanza en el mundo postindustrial Agamenón Volví del Supermercado y Le Di Una Paliza a mi Hijo por Rodrigo García

En el cuento que actualizar el mito famoso de Agamenón en La Ilíada y Odiseo a nuestra sociedad contemporánea, podemos encontrar muchos temas que viene de los griegos hace 2.500 años. En toda la historia, el autor Rodrigo García juega entre la mitología del pasado y lo aplica al presente. Uno de los temas principales es aventura; y como ha cambiado mucho desde las aventuras de Agamenón. Aventura esta relacionada con honra y como ser un caballero en aquella época de los griegos, pero ahora la oportunidad para aventura no existe. Aventura es un parte de cada persona, pero en esto mundo contemporáneo, con nuestra mentalidad de consumir cualquier tipo de tecnología, hemos perdido aventura verdadera.

En la época de los griegos antiguos había mucha oportunidad para aventura; la búsqueda de honra atreves armas que hace hombres famosos en la cultura, pero también en la mitología que compone mucha de su religión. Los mitos de Agamenón son basados en la guerra de Troy; entre los Troyanos en los griegos. La guerra fue empezada porque el amante del protagonista, Agamenón fue secuestrado de un Troyano. Ella se llama Helena. Después del secuestro Agamenón invada Troya. Todo de la trama de La Ilíada y Odiseo viene de un amante perdido. El mito es una tragedia, el mismo en el cuento Agamenón Volví del Supermercado.

Hoy en día, hombres no pueden encontrar nada cerca mismo nivel de aventura como los mitos de los griegos, o la experiencia de ejercito como en las generaciones pasados. En nuestra sociedad contemporánea aventura se pierde. Hoy en día, nuestra aventura viene de cosas asociado con “el mundo industrializado” o en las palabras de Rodrigo García,

Representan el mundo industrializado

Y si la TRAGEDIA se planifica desde el mundo industrializado

la cuestión que nos planteamos es

¿Dónde hay que ir a buscar la ESPERANZA?

El perdido de aventura ha creado una perdida de esperanza. Mira al nivel de personas peleando contra problemas asociada con salud mental. Adición a tecnología; los móviles, los video juegos y programas de televisión. Somos hiperconsumidores porque las consecuencias de industrialización. No tenemos esperanza excepto de una viaje al supermercado.

La Casa de Bernarda Alba ¿Una obra feminista o una obra de tragedia?

Charlie Mahoney

Profesor Checa

La Casa de Bernarda Alba ¿Una obra feminista o una obra de tragedia?

Aunque en La Casa de Bernarda Alba hay muchas referencias sobre feminismo y como mujeres merecen mas autonomía en rural española, la obra sigue el género de tragedia que ofrece un mensaje negativo sobre la naturaleza de mujeres en sociedad.  Mientras leyendo la obra famosa de Federico García Lorca es fácil a encontrar mensajes sobre el rol de mujeres en y como ella representa la represión de ellas en muchas partes diferentes en vida normal. Pero, la trama propone un futuro pesimista sobre la situación de mujeres en nuestra cultura. Si, mujeres merecen mas derechos en aquella época justo antes de la guerra civil en España, pero su situación no va a cambiar en el futuro. Para el autor Lorca la situación de mujeres en sociedad, (como parte de el patriarcado) representa una tragedia en humanidad.

            El género literario de la tragedia fue creado por los griegos en el Siglo V antes de la era común. Estas obras fueron representadas en los teatros griegos. Típicamente la trama de una tragedia fue inspirada por la mitología griego que compone la religión de aquella época también. En el fin todos de las tragedias la protagonista se encuentra en dos situaciones: se muere o se pierde su mente[1].  Todos tiene un final triste. Los autores de tragedia trataban a entender la situación del hombre en sociedad. Desde el comienzo del género durante la época de los griegos, escritores lo han imitado; como Shakespeare en Hamlet y F. Scott Fitzgerald en The Great Gatsby. En Poéticos Aristóteles propone los reglas o normas de obras de tragedia, “la tragedia [es] imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones[2]”

            En La Casa de Bernarda Alba encontramos una tragedia que sigue las normas que Aristóteles propone en Poéticos. Primero la estructura, hay tres actos que divide la trama de la obra de teatro o para Aristóteles, ‘en las distintas partes’. La obra esta jugando por personas y no es en una forma narrativa pero una forma de teatro, “Actuando los personajes y no mediante relato”. Para Lorca los caracteres; Adela (la protagonista) y Bernarda Alba (la antagonista) representan estos personajes que Aristóteles propone en sus reglas de tragedias. Para Lorca la pelea de Adela y finalmente su muerte es la “mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones” de Aristóteles. Adela se suicida en los finales de la obra por los manos de su antagonista (Bernarda), demostrando en el final de la obra la protagonista esta muerto.  

Según Unprofesor.com, “Para Aristóteles, las tragedias llevaban a los personajes a situaciones extremas del alma y de las emociones para que, así, el autor pudiera comprender qué comportamientos debería llevar a cabo el ser humano para intentar redimirse. Es decir, la finalidad de las tragedias siempre era dar un mensaje de ética o moral que ayudara a la sociedad a comprender qué camino se debe y no se debe llevar”[3]. Para Lorca las acciones de Adela representan la natural pelea de mujeres en sociedad y como ellas no pueden escapar su destino a sufrir por los manos de hombres, sus familias o cultura en general. La moralidad del patriarcado no debe existir. Adela se redime su propia autonomía en la final, aunque ella esta muerto. Lorca, como en las obras griegos, ofrece un mensaje a ayudar sociedad a entender el patriarcado. El comportamiento de Adela en la historia de la obra de teatro representa una acción correcto y ético cuando una persona esta peleando contra la naturaleza roto de sociedad.

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[1] https://www.ancient.eu/Greek_Tragedy/

[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Po%C3%A9tica_(Arist%C3%B3teles)#Definici%C3%B3n_de_la_tragedia_y_sus_elementos_esenciales

[3] https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/tragedia-griega-caracteristicas-3055.html

Q: La tesis sobre los Refugiados en "Siglo Mio, Bestia Mia" por Lola Blasco

Profesor Checa

Charlie Mahoney

            -LOS NIÑOS REFUGIADOS. EL PERDEDOR RADICAL: TERRORISMO Y BARBARIE. ¿Crees que la obra ofrece una tesis clara acerca de estos asuntos?

“Defendemos nuestra posición. Es importante mantener las líneas. Las fronteras. Algunos creen que, porque estamos en el mar, no hay fronteras. Las fronteras existen. Las fronteras moverse como las crestas de las olas. Las fronteras están en la tierra que hay debajo del mar. Y no puede uno saltarse las fronteras por donde le venga bien. Trazamos una y otra vez la línea de frontera. Y como se borra, las volvemos de trazar. A veces, construimos una muralla con piedras para asegurarnos de que no pasan” (Siglo Mío, Bestia Mia, El Buzo, 39).

Según La Agencia de la ONU para los refugiados; hoy en día, hay 70,8 millones personas desplazadas por todo el mundo. Este es el numero mas alto jamás registrado[1]. De los 70,8 millones, 57% viene de tres países principales; Siria (6,7 millones), Afganistán (2,7 millones) y Sudan del Sur (2,3 millones)[2].  Vivimos en un tiempo en que los refugiados ocupan nuestra política y nuestras noticas; y en la mayoría de los casos estos humanos tienen un estigma a ser enemigos de nuestros países.

En Siglo Mío, Bestia Mia por Lola Blasco uno de los temas principales es el concepto de fronteras en nuestra sociedad contemporánea. El protagonista, un sirio representa la pelea de estas personas náufragas por los manos de sus gobiernos y la política de otros países. Atreves la metáfora de un nudo, los sentimientos de los pasajeros son conectados viajan de España a Siria. El antagonista, El Buzo, representa estos sentimientos xenófobos que encuentras en todas las sociedades hoy en día, de España a los estados unidos.  Para el buzo fronteras son líneas reales, incluso en el mar, un espacio típicamente sin líneas y sin fronteras. Para el buzo, a veces es necesario a construir una muralla a parar este movimiento de personas. En la mente de el buzo y muchos conservadores hoy en día estos refugiados no merecen cualquier tipo de ayuda. Estos niños que viven en lugares llenan de violencia y luchas políticas viniendo de religión no merecen ayuda,

“Esta gente sin patria se saltan las normas. No se atienen a ningún tipo de regla. Andarán por ahí descalzaos y a cuerpo descubierto como salvajes. Dirán lo que no tienen que decir. Lo cantaran a los cuatro vientos. Violaran y asaltaran, y quien sabe, a lo mejor si los tocas explotan” (El Buzo 49).

Mucha de el discurso xenófobo viene de la idea que los niños refugiados son “El Otro”. Son personas que viven afuera de nuestras normas culturales. Deben ser juntos con los otros en su país. Son diferente y merecen para ser tratados como tales,

“Me gusta estar sujeto. Conectado a mi raíz. La gente de bien esta conectada a su raíz. No como esos exiliados, expatriados, desterrados. Ciudadanos de segunda” (El Buzo, 50).

‘Ciudadanos de segunda’ parece como un sentimiento del gobierno estadounidense de los niños refugiados hoy en día. En los ojos de presidente Trump, como en los ojos de el buzo los refugiados son ciudadanos de segundo, aunque ellos son americanos también. Actualmente, una línea del buzo podría ser una cita de presidente Trump o otras politicas conservadoras como el partido Vox en España,  

“…Esos somalíes, kurdos, turcos, palestinos, saharauis… Esos que se quieren infiltrar entre nosotros, y hablar como nosotros, y cuando nos queramos dar cuenta nos estarán cortando el cuello con su jodido acento británico… esos que navegan, y que no se atienen a fronteras y que son como un cáncer que todo lo contamina… ¡Bárbaros, bárbaros, bárbaros! ...” (El Buzo, 51).

En su obra de teatro, jugando con los temas de las fronteras y los niños refugiados hoy en día, Lola Blasco ofrece una tesis concreta sobre la pelea de las personas desplazadas. Los refugiados no son “Otros”, y no merecen ser castigado para su estatus como un refugiado. Estas personas no deben considerado como “bárbaros”.  Fronteras no deben predicar si una persona merece ayuda. Fronteras son solo una construcción de nuestra sociedad, de nuestra política hoy en día.  Vivimos en un tiempo en que el tema de refugiados domina la narrativa política. Pero la mayoría de las noticias pintar estas personas como inhumano, incapaz de ayudar debido a su cultura, de su raíz o religión. En los ojos de Lola Blasco, necesitamos cambiar nuestros puntos de vistas y fijar el problema porque la raza human (o humanidad en general)  no tiene fronteras, no tiene una religión y no tiene política.

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[1] https://www.unrefugees.org/refugee-facts/statistics/

[2] https://www.unrefugees.org/refugee-facts/statistics/

Q: El tema de privacidad en línea y el relato "Colapso"

Charlie Mahoney

Reflexión sobre los diferentes sistemas de comunicación humana: el tema de la privacidad.

Colapso de Juan Jacinto Muñoz Rengel, escrito en 2017, es una obra fantástica sobre una distopía en que tecnología y las pantallas controlan nuestras vidas. Ahora, podemos ver en los ojos de personas que nos permiten con un chip en nuestros cuerpos. Este relato fantástico juega con la necesidad de tecnología en nuestras vidas y las posibles consecuencias. Unos de los temas principales es el concepto de privacidad en una sociedad constantemente conectada por el internet. Hay dos amenazas centrales con privacidad en línea: el gobierno y empresas privadas como las redes sociales. 

Hoy en día, una búsqueda en Google, un “like” en Instagram y una película que tu mira está controlada por empresas de redes sociales. A la mayoría del tiempo las empresas privadas de les redes sociales venden nuestra información de actividad a otras empresas privadas; al mundo de publicidad. En el escandalo de 2018 por “Cambridge Analytica” y Facebook el mundo se da cuenta que estaba pasando con nuestra información privada en línea. Nuestra información privada estaba en venta al mejor postor (recuerda que Facebook y Instagram son propiedad de la misma gente). Lo que pasaba en 2018 es el mismo hoy en dia. Cada plataforma de redes sociales, cada app y cada buscador de internet tiene sus propios contratos que todos estamos de acuerdo antes de usarlos. Muchas personas no entienden el problema o se dan cuenta que su información es un tipo de dinero a vender.

El otro problema con privacidad en línea es la amenaza del gobierno de nuestra información en línea. En mayo de 2013 un ex agente de “National Secuirty Administration”, publicó un articulo en el periódico The Guardian liberando documentos del gobierno estadounidense que revela las actividades de vigilancia. Muchas personas en aquel tiempo pensaban que la actividad del gobierno de los estados unidos violado nuestro derecho a privacidad. El programa de vigilancia se llama PRISM que estaba aprobado en secreto en los tribunales colecciona información de varias compañías de internet.  Pero nada cambia. El programa fue promulgado de la administración de Bush y fue defiende de Obama.  Hoy en día, parece que el publico ha olvidado el programa y no están preocupado con la idea que el gobierno puede mira en toda de nuestra actividad en línea.

En nuestro tiempo con el pandémico nuestra privacidad en línea se amenaza mas porque los estados de emergencia y otras violaciones de libertad en los manos del gobierno. Hay ideas que el gobierno rastrearemos en nuestra móviles para mantener el numero de casos de coronavirus. ¿Vamos a prever nuestros derechos en línea en las próximas semanas? ¿Si preveremos nuestros derechos de privacidad hoy en día que va a pasar en el futuro después del pandémico?

Q: La idea rota de amor en "Tristana"

Charlie Mahoney

La idea rota de amor en Tristana

¿Qué lugar ocupa el "amor romántico" en el debate relacionado con los roles de género o con la construcción de las nuevas identidades?

            La novela Tristana por Benito Pérez Galdós fue escrito en los finales de siglo diecinueve, pero el mensaje de uno de los temas todavía existe en nuestra sociedad, el concepto de amor y su rol entre los géneros. Como en la obra positivismo, hoy en día matrimonio y la idea de un amor romántico tiene mucho poder en la manera en que sociedad funciona.

En la historia Tristana y Don Lope no tienen padres para la mayoría de su vida, creyendo en un tipo de amor que es roto por sus experiencias en infancia. Tristana quien transforma como una mujer autónoma en el medio de la historia pierde su pierna por razones médicos y termina atascado con Don Lope porque ella no tiene otras opciones. Ella representa el rol de mujeres en sociedad y como ellas no tiene autonomía en sus propios amantes o esposos.  Aunque Don Lope no tiene una esposa en los principios de la novela, tiene obsesión con mujeres, especialmente Tristana. El hombre manipula ella en todas las formas posibles, y en el final los dos casan. Este “amor roto” relaciona con nuestra idea de amor hoy en día. Don Lope representa el rol de el hombre en matrimonio, mientras Tristana representa el rol de mujeres en matrimonio.

En nuestro tiempo como en la época en que Tristana fue publicado, el concepto de amor romántico tiene mucho poder. En la mayoría de los casos tenemos la expectación de sociedad o de nuestra familia a encontrar su “amor verdadero” y casarse. Este amor verdadero debe durar para todo de su vida hasta muerte. Matrimonio controla las vidas de la pareja, como el hombre y la mujer funciona en sociedad; sus trabajos, sus roles en la casa, y en la familia (si hay hijos). Típicamente, el hombre trabaja y la mujer se queda en casa para cuidarse los hijos.  Este produce muchos problemas en sociedad y la manera en que vimos el rol de mujeres en nuestras vidas.

Matrimonio, para la pareja y para sociedad en general produce una identidad colectiva que hiere el rol de los dos géneros. Cuando cerca todo de sociedad tiene la expectación a ser casado esta identidad colectiva extiende por todo de la población. Muchos de los trabajos en sociedad se asignan a un genero. Un albañil y un director ejecutivo son para hombres, mientras un maestro de escuela y una enfermera son para mujeres. Este pensamiento sigue en las mentes de niños también, que crecen con el deseo a trabajar en un trabajo especifica dependiente en los roles de genero. Aunque en Tristana sociedad funciona en una manera diferente, podemos ver como matrimonio y la expectación a encontrar un amor verdadero todavía existe en nuestra mundo con el concepto de matrimonio.