Charlie Mahoney
Profesor Checa
La Casa de Bernarda Alba ¿Una obra feminista o una obra de tragedia?
Aunque en La Casa de Bernarda Alba hay muchas referencias sobre feminismo y como mujeres merecen mas autonomía en rural española, la obra sigue el género de tragedia que ofrece un mensaje negativo sobre la naturaleza de mujeres en sociedad. Mientras leyendo la obra famosa de Federico García Lorca es fácil a encontrar mensajes sobre el rol de mujeres en y como ella representa la represión de ellas en muchas partes diferentes en vida normal. Pero, la trama propone un futuro pesimista sobre la situación de mujeres en nuestra cultura. Si, mujeres merecen mas derechos en aquella época justo antes de la guerra civil en España, pero su situación no va a cambiar en el futuro. Para el autor Lorca la situación de mujeres en sociedad, (como parte de el patriarcado) representa una tragedia en humanidad.
El género literario de la tragedia fue creado por los griegos en el Siglo V antes de la era común. Estas obras fueron representadas en los teatros griegos. Típicamente la trama de una tragedia fue inspirada por la mitología griego que compone la religión de aquella época también. En el fin todos de las tragedias la protagonista se encuentra en dos situaciones: se muere o se pierde su mente[1]. Todos tiene un final triste. Los autores de tragedia trataban a entender la situación del hombre en sociedad. Desde el comienzo del género durante la época de los griegos, escritores lo han imitado; como Shakespeare en Hamlet y F. Scott Fitzgerald en The Great Gatsby. En Poéticos Aristóteles propone los reglas o normas de obras de tragedia, “la tragedia [es] imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones[2]”
En La Casa de Bernarda Alba encontramos una tragedia que sigue las normas que Aristóteles propone en Poéticos. Primero la estructura, hay tres actos que divide la trama de la obra de teatro o para Aristóteles, ‘en las distintas partes’. La obra esta jugando por personas y no es en una forma narrativa pero una forma de teatro, “Actuando los personajes y no mediante relato”. Para Lorca los caracteres; Adela (la protagonista) y Bernarda Alba (la antagonista) representan estos personajes que Aristóteles propone en sus reglas de tragedias. Para Lorca la pelea de Adela y finalmente su muerte es la “mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones” de Aristóteles. Adela se suicida en los finales de la obra por los manos de su antagonista (Bernarda), demostrando en el final de la obra la protagonista esta muerto.
Según Unprofesor.com, “Para Aristóteles, las tragedias llevaban a los personajes a situaciones extremas del alma y de las emociones para que, así, el autor pudiera comprender qué comportamientos debería llevar a cabo el ser humano para intentar redimirse. Es decir, la finalidad de las tragedias siempre era dar un mensaje de ética o moral que ayudara a la sociedad a comprender qué camino se debe y no se debe llevar”[3]. Para Lorca las acciones de Adela representan la natural pelea de mujeres en sociedad y como ellas no pueden escapar su destino a sufrir por los manos de hombres, sus familias o cultura en general. La moralidad del patriarcado no debe existir. Adela se redime su propia autonomía en la final, aunque ella esta muerto. Lorca, como en las obras griegos, ofrece un mensaje a ayudar sociedad a entender el patriarcado. El comportamiento de Adela en la historia de la obra de teatro representa una acción correcto y ético cuando una persona esta peleando contra la naturaleza roto de sociedad.
